20 mai 2007
C'est l'Pompon !
Musée des Beaux-Arts de Dijon
Collection permanente
Il a fallu 8 mois à Dijon pour que je me décide à visiter le musée des Beaux-Arts. Je passe devant 4 fois par jour, mais je n’y étais jamais encore entrée. C’est chose faite.
Sympa, les poussettes en libre service.
Plusieurs bonnes surprises dans ce musée, l’un des plus anciens de France. D’abord, à ma grande surprise, l’accès aux collections permanentes est gratuit. Ce que j’ignorais, et si je l’avais su, j’aurais sans doute fait des petites visites express, sans attendre d’avoir un créneau suffisant pour visiter la totalité des lieux d’un coup. Deuxième bonne surprise, il est très peu fréquenté, ce qui est une chance inestimable, et en fait un îlot de calme quasi-absolu assez agréable.
Salle d'armes
Et enfin, les photos sans flash sont autorisées. J’ai dû redemander deux fois au gars de l’accueil tellement je n’y croyais pas « - Mais vous êtes sûr, j’ai le droit ? » « - Oui, oui, sans le flash » « - Mais vous êtes sûr, j’ai le droit ? » « - Euh ben oui, oui, sans le flash » « - Oh c’est trop cool ! » (Bon, là, je passe sous silence l’air consterné du gars devant mon absence totale de vocabulaire, bref). Certains des gardiens regardent cependant les photographes d’un œil méfiant, y’en a même un qui aurait bien eu envie de me sauter sur le poil (je prenais des statues en me contorsionnant de manière assez bizarre je l’avoue), mais il n’a pas réussi, ce sera pour la prochaine mon pote.
Art français du XVIIIème
Ancien est le musée, anciennes sont les salles. Ce qui est plutôt un point positif. Beaucoup d’espace, pas mal de lumière, pas d’empilement d’œuvres. On respire et c’est tant mieux. Certaines salles ont gardé leur faste, avec dorures, stuc, tentures et miroirs tâchés.
Tombeaux des Ducs de Bourgogne
Côté collection, la diversité est de mise. On trouve de tout : peinture, sculpture, arts premiers, égyptien, populaires, armes, et j’en passe. De la peinture flamande, italienne, française, bourguignonne, pas de grands chefs-d’œuvre, mais un honnête panorama de l’art pictural. Quelques toiles de maîtres, assez mineures cependant, sont disséminées ça et là, et peuvent facilement passer inaperçues. Les éclairages sont pratiquement toujours judicieux, ce qui assez rare pour le noter.
Salle Pompon
La salle des Gardes, où sont exposés les tombeaux des Ducs de Bourgogne, et la salle Pompon (bien planquée) valent à elles seules le déplacement.
Une descente vertigineuse !
Hélas, la fin de la visite, dans des salles totalement désertes, présente un assez belle assemblage de croûtes colorées et contemporaines. Je pense qu’il y a là de quoi rendre fou n’importe quel daltonien. Je ne m’étends pas plus, car j’ai de quoi alimenter le blog en photos pendant au moins deux mois.
Section Art contemporain
PS : un bon point pour le vendeur de la boutique, qui a donné une carte postale à un gamin tout triste. Ca fait plaisir, des gens gentils.
31 juillet 2006
La folie d'un homme perdu dans le monde
Géricault ou la folie d'un monde
Exposition au Musée des Beaux-Arts de Lyon
Jusqu'au 31 juillet 2006 (oui je sais c'est trop tard)
Alors voila, j'avoue je n'avais pas vraiment l'intention d'aller voir cette exposition. Mais le fait que mes jours à Lyon soient comptés, et qu'une amie m'ait fortement conseillé d'aller la voir m'ont décidés. Pour moi Géricault, c'était le Radeau de la Méduse, et des trucs pompiers et militaires avec des chevaux effarés.
Je n'avais pas tort, mais en fait je n'y connaissais rien. Un petit point rapide sur sa vie, fort obscure au demeurant. Il est né en 1791, dans une famille aisée mais aux antécédents psychiatriques certains. Sa mère est morte quand il était très jeune, et visiblement ça l'a marqué. Géricault a échappé à la guerre en se faisant payer un remplaçant. Il était ce qu'on peut appeler un rebelle, révolté contre la société et l'ordre établi, sanguin, bagarreur, libertaire et extrême. De la graine de délinquant quoi. Un délinquant, passionné de chevaux, qui aurait passé sa jeunesse au Louvre à faire des copies, ou plutôt des réinterprétations des grandes toiles de maîtres. Jusqu'au jour où on lui en a interdit l'entrée, à cause d'une petite bagarre...
Il a puisé son inspiration dans tout ce qui l'entourait, des grands événements, aux faits divers sordides. Il voyage (Italie, Angleterre), en revient à chaque fois transformé. Il faut dire qu'il a le chic pour dégoter le plus trash, et sordide de son environnement (exécutions, meurtres, naufrages, mises à mort, guerre civile, aliénés...). Vous l'aurez compris, une expo Géricault, c'est pas la fête à la saucisse.
J'ai été assez stupéfaite par sa vision de la femme. Chez Géricault, la nénette se fait rare, et elle est plutôt malmenée : morte, ou aux prises (sexuelles) avec des Satyres ou des Cygnes (oui oui, Leda et le Cygne). Ah oui, il y un tableau d'une petite partie à trois aussi. Un seul portrait féminin, fort beau par ailleurs, semble être l'exception qui confirme la règle (Portrait de Laure Bro). Bon, il faut dire qu'il a eu un enfant illégitime, avec sa tante... ça ne forge peut-être pas une sexualité tout à fait épanouie (interprétation toute personnelle).
Géricault a également fait quelques portraits d'enfants. Terrifiants. Regards durs, qui fixent l'extérieur, comme pour nous juger et nous accuser. Les blondinets du Village des Damnés de Carpenter peuvent aller se faire teindre, les mioches de Géricault m'ont foutu beaucoup plus les pétoches.
Autres portraits intéressants, ceux des pensionnaires d'une maison de fous. Pour terminer la visite, ça glace un peu les sangs.
Géricault est mort à 32 ans après une longue agonie, il en paraissait 70. Et je crois qu'il ne s'est pas trop marré dans sa vie.
